Quoi de neuf en cd classique?

[Pseudo]

Cliquez sur l'image pour l'agrandir

Un récent et très beau concert à la Chaux-de-Fonds a attiré mon attention sur ce très jeune ensemble (ils ont à peine trente ans!) qui a été "adoubé" par Bruno Monsaingeon. On peut trouver pire comme recommandation...

Ce quatuor se caractérise par une grande plénitude de son alliée à une grande précision: les deux ne vont pas forcément ensemble... En concert, la justesse d'émission et la précision des attaques est d'autant plus bluffante qu'on ne perçoit quasiment aucun signe de coordination entre les musiciens. Le film que leur a consacré Monsaingeon "Ménage à quatre" documente la recherche quasi obsessionnelle de la justesse "perçue" que poursuivent ces musiciens. Le DVD est offert avec l'album cité et mérite largement d'être visionné: superbe image, portraits subtils, montage raffiné.

Leur interprétation du quatuor de Debussy se signale par son intensité et une riche sonorité qui rappelle, par exemple, les Italiano. Leur approche de l'oeuvre de Ravel pourra surprendre davantage car elle explore toute la richesse d'écriture de la partition pour chacun des instruments. La tradition quelque peu austère, voire janséniste, de l'approche de cette oeuvre s'en trouve quelque peu bousculée. On se retrouve avec un foisonnement instrumental là où les Parrenin installaient une ligne épurée et mélancolique reposant essentiellement sur les cordes aiguës. On se rapproche de ce que proposaient les Orlando, puis les Parkanyi, en évitant toutefois les excès des Tokyo qui se la jouent assez "solistes". C'est très beau, mais l'auditeur doit accomplir un effort plus accentué pour conserver le fil de la construction. En prime, une création de Bejamin Attahir.

La prise de son, enfin, restitue assez bien ce que j'ai pu entendre en concert, au 2e rang de la salle de la CdF à l'acoustique très équilibrée.

[JérômeB]

Très bon disque !
Merci.  

[PP_65]

https://quatuorarod.com/repertoire/
Dommage, ils n'ont pas encore mis plein gaz vers le post 1945  ^^

[Pseudo]

Pas compris  

[PP_65]

Leur répertoire n'aurait pas abordé les oeuvres  post 1945 .

[Pseudo]

Et Attahir? Escaich? Kurtag? Golijov? Ligeti?

Tu n'as apparemment pas atteint la 2e page  

[PP_65]

Effectivement , merci d'avoir insisté ^^
Par contre pour savoir si ils ont enregistré ce répertoire, ils l'ont bien caché !

[Pseudo]

Par contre pour savoir s'ils ont enregistré ce répertoire, ils l'ont bien caché !

Ils ont trente ans: laisse-leur un peu de temps   (et je ne crois pas que les labels phonographiques classiques soient si demandeurs que cela en ces temps troublés).

[Pseudo]

Cliquez sur l'image pour l'agrandir

Cet enregistrement a agité quelques neurones sur le Vert, accéléré quelques transferts d'électrons sur la Toile et mis l'un ou l'autre site de streaming sous tension.

Récapitulatif:
loué par quelques plumes du Vert, cet album a été écouté en streaming sur qobuz dans les conditions exploratoires habituelles (fichier HD qobuz et casque sur le Macbook M3): bof, bof...

Mais Stereophile a loué dans son "disque du mois" les conditions d'enregistrement exceptionnelles de ces sonates dans une bourgade isolée, l'extraordinaire silence qui en résulte, et le relief des instruments que cela a permis, selon le chroniqueur.

Ecoute de contrôle, toujours en streaming, sur un système plus élaboré. Différent, intéressant.

Commande du CD, écoute sur le système maison: ah ouais!

Rachel Podger a choisi un timbre corsé pour ce répertoire: aigu accentué, médium appuyé sans devenir raccoleur, ce qui équilibre les perceptions. La technique de son  jeu ne peut être mise en doute, comme le démontre la vidéo ci-dessous. Une bonne définition du système de reproduction met en évidence les caractères suivants:

- un violon corsé, riche de timbre
- une large exploitation de la dynamique fine, qui rend le jeu expressif: c'est l'aspect gommé par une restitiution so-so de l'enregistrement
- une bonne différenciation du violon solo et du continuo
- la finesse de ce continuo.

C'est sur ces deux derniers points, toutefois, que les choses se compliquent. L'unique photo fournie sur le cartonnage de l'album, et de manière plus explicite, la vidéo de outhere fournie ci-dessous montrent que Rachel Podger s'est placée en arrière à gauche par rapport aux autres instrumentistes, ce qui lui permet d'envoyer toutes sortes de signaux à ses partenaires, en excellente chambriste qu'elle est, et d'en recevoir en retour.

Mais au montage, la responsable a décidé de placer la soliste au premier plan à gauche, pour respecter une certaine tradition.

Il en résulte toutes sortes de distorsions, et, si le violon est bien mis en valeur, les instruments du continuo ne sont pas vraiment crédibles, et leur statut varie, au gré de la technicienne du montage.

Cela crée parfois des épisodes comiques, comme au début de la 33e piste, ou le théorbe ouvre le jeu magnifiquement, au premier plan à gauche. Entre ensuite le violon et, de toute évidence, Rachel Podger vient s'asseoir sur les genoux de la théorbiste. Quelques mesures plus tard, la technicienne s'est aperçue de sa boulette, et décale le violon vers le centre.

On comprend pourquoi les éditeurs se montrent de plus en plus réticents à fournir des photos de la disposition des musiciens lors de la prise de son*.



*C'est vrai, en pire, pour les sonates de Beethoven par Faust et Melnikov (regardez le DVD du "making of" joint à l'album).

[PP_65]

Tu sais quoi, j'ai écouté la vidéo en entier ! Merci de me Biberonné .

[Pseudo]

Cette musique peut surprendre par son caractère ludique. C'est parfois carrément faux... exprès! Podger a l'air de bien s'amuser.